AI音楽の脅威から考えるAI時代の歩き方
チームSKM 池原です。
昨日のメルマガでは中川さんから
AI時代の人としての判断のあり方に
ついての内容がありました。
連日、AI関連の内容となります。
そして、最初に謝罪します。
え、誰に？
X JapanのYoshikiさん、ごめんなさい。
私が間違っていました。
まぁ何の話か
お分かりにならない方もいると思うので
軽く説明します。
1月26日のメルマガにて
AI音楽が台頭してきていることに対し
YoshikiさんがAIが作った曲は元々
アーティストが作ったものだから
その収益を還元すべきだという記事を
紹介し、その発言が
既得権益を守る弱気な発言であると
書いたのです。
なぜ、そのことを謝るのか
それはAI音楽のレベルが
予想を超えて高かったからです。
＜AI音楽の実力とは？＞
まず論より証拠ということで
興味のある方は以下のYoutubeをご覧ください。
https://youtu.be/sCwrZ5FVhCk?
これは長渕剛さんの「とんぼ」という曲で
皆様も聞いたことがあることでしょう。
落ち着いたビートと、爽やかなボーカルで
City-popのようなアレンジです。
もう一曲、こちらは全く別のアレンジですが
https://youtu.be/YrEqu96z7_Y?
こちらは尾崎豊の「15の夜」。
女性ボーカルがハードロック調で歌い上げる
音楽は、気持ちのこもった熱い仕上がりです。
この2曲を聞くと
Yoshikiさんが脅威を抱くのは納得です。
コメント欄も、AIを評価する声が多く
この動画で再生された広告収入が
アーティスト側に入らないのは
今後、問題になっていくことでしょう。
＜今後のクリエイティブはどうなるのか＞
こうしたクリエイティブの行く末に
ついて、キングコングの西野さんが
言っていることに共感したので共有します。
「AIで生成可能なものは
原理的に希少性を維持できない」
つまり、データ化できるもの
記号へと還元できるものは、理論上
ほぼゼロコストで複製されます。
供給は拡大し、価格は下落する。
では、そのとき価値の源泉はどこへ移動するのか。
それは
「物理的制約を持つもの」
質量があり、空間を占有し、時間を要するもの。
そして、西野さんが行き着いたのが
「米作り」と「美術館」運営なのだそうです。
土地に根を張り、時間をかけて育つ「お米」
その場所に足を運ぶことで体験できる「美術館」
今後、こちらをビジネスとして取り組んでいくとのことです。
＜もう一つ大切なもの＞
AIに生成できないもの以外に大切なのが
「ポジションをとること」だそうです。
よく聞く言葉に
「何を言うかではなく、誰が言うか」というものがあります。
この誰が言うかが「ポジションをとる」ということ。
なぜ、それが必要か？
このメルマガを読んでいる皆様なら
説明不要だと思います。
生成AIが登場した今
何を言うかには価値がないからですね。
西野さんは、この「ポジションをとる」ことに
投資をしていくそうです。
なぜ美術館をやるかと言えば
「美術館を作って、黒字経営している
人の話って聞いてみたい」と思ったのが
きっかけとのこと。
この「美術館を作って○○している人」というのが
ポジション。
こう考えると理解しやすいですね。
私は経営コンサルタントですが
事実だけ言えば、46歳の元設備メーカーの
営業上がりの経営コンサルタントです。
誰も興味ないですよね。（辛い・・）
しかし
今は理念を軸にした人を輝かせる会社を
増やすという想いを持って仕事をしています。
そのために
日々、学びと実践という投資をして
自分の目指すポジションを取ろうとしています。
＜最後に考える「AI時代の歩き方」＞
AI音楽が
一部のアーティストのポジションは
確実に奪います。
西野さんの考えを、音楽業界に当てはめれば
物理的な制約は「ライブ感や声やテクニックなどの能力」
独自ポジションは「生き様や価値観などの
オリジナリティ」といったところでしょうか。
最後になりますが
皆様の会社には
「物理的な制約」と「ポジション」は
ありますか？
また皆様自身の仕事に
「物理的な制約」と「独自ポジション」は
ありますか？
時代は大きな変革期に入りました。
今まであった道が、急に無くなる可能性もあります。
そんな時代に、何を羅針盤にして
生きていくのか、不安になることもあるでしょう。
ただ安心してください。
人と人がともに学び、悩みを打ち明け、
励まし合える場がそんな時代の
歩む明かりのひとつになります。
ぜひ、さんよし会で一緒に学んでいきましょう。
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